Установить приложение TATLINART.COM на рабочий стол.
Digital искуcство – это тонкая реальность, которая объединяет в себе кучу ярких красок и эмоций при помощи инноваций. Это настолько удивительная живопись, что каждое произведение трудно оценить по значению. Благодаря куче возможностей, стили тоже стали очень разнообразны – смешанный, просто рисунок, или помощь многочисленных программ. Но как бы то не было, цифровая живопись очень популярная на всех уголках планеты.
В конце 19 века появились фотографии, тогда и развитие искусства стало менее стремительным, а между фотографами и художниками началась война. Но с возникновением пoп-арта и фотореализма ситуация успокоилась, творческие люди и художники стали изучать живопись в ее новoм развитии. Рой Лихтенштейн – это первый, кто начал изучение инновационной эстетики, и именно он начал вводить ручные изображения по типу черного трафарета.
Лихтенштейн не стеснялся пародировать чужие изображения, но в своем стиле – со своим ведением композиции через абстракцию.
После поп-арта в Америке в Германии появились художники, которые смело именовали себя промышленными реалистами, или же «первыми поп-художниками в Германии». Самым главным из них был Зигмар Польке, любящий изучать средства массовой информации и рекламу. Разница между американским и германским поп-артом то, что группа капиталистов изображали все более грубо и беспорядочно, совмещая прошлое Германии с элементами СМИ, чтобы в итоге получить уникальный стиль.
Общее у Лихтенштейна и Полька – безграничная любовь к точкам. Они изображали и вставляли везде, где это возможно, придавая своим картинам дерзость.
Немецкий живописец Герхард Рихтер тоже был схож с польке своими увлечениями. Но больше его популярность связана со своими уникальными туманными и рассеянными картинами, похожими на фотографии. Они придают картине мягкость, и смотря на них появляется сомнения, что это действительно написано.
Рихтер и Польке стали основоположниками современных живописцев, которые сегодня продолжают развиваться в стилях, которые открыли нам первые художники.
Некоторые популярные живописцы ищут вдохновение в фотографиях, а не из ежедневных отслеживании, как об этом нам сообщают СМИ. Многие художники нарочно в своих картинах отображают цифровизацию в собственных ранних работах, делая акцент на строение и верхний слой своего изображения или обрезанные края.
Художник из Британии Д.Далвуд создает произведения, которые основываются на своих коллажах, специально акцентируя взгляд на полосы или надрывы при помощи красок, таким образом у него получаются красивые иллюзии. Нейл Галл любит разбираться в визуальных строениях повседневности, занимаясь над тем, чтобы сделать их как можно необычнее в своем изображении.
С движением времени происходит и развитие художников в сфере цифровой печати и живописи. Американский художник У.Гайдон выполняет работы, которые относятся к цифровой живописи при помощи инновационного принтера Epson Styles Pro 9600. Свои уникальные геометрические формы и узоры он создает сначала на компьютере, а после печатает. Некоторые его работы созданы в процессе сбоев печати и растекании красок.
Художница из Германии Шарлин фон Хейл свою работу выполняет сначала в поиске образа, а затем работы над ним – затемняя и добавляя абстракции. Свой уникальный стиль она создает, искажая и трансформируя уже существующие изображения, добавляя много новых элементов и текстур.
Ярким художником нашего времени является Жаклин Хамфис, которая изображает разные компьютерные программы, коды и другие цифровые языки. Ее работы состоят из множества символов и знаков – все это сочетается с красочными линиями и мазками своей руки. Свои работы она сравнивает с наслоением текстур компьютером, который зритель может разглядеть одновременно.
Самая популярная ее работа «Черный свет» состоит из нескольких картин, которые показывают нам эстетику освещения экранов компьютера, выполненные излучающей краской и разглядеть это можно только в темной комнате, которая освещена ультрафиолетовыми лампами, что придает ее рaбoтам кинeматографическое качество.
Художница-абстракционистка из Америки, Эми Силлмаг популярна своими работами, которые выполняются в технике наслоения из линий, узоров и ярких оттенков. Свою знаменитое анимационное произведение “Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting” она создала при помощи iPad, дальше она просто распечатал каждое изображение и выполнила из них инсталляцию, в которой зрители могут увидеть весь процесс создания анимации.
Нет не одного сомнения, что с ростом технологических возможностей, растет и цифровая живопись – она растет и расширяется. К примеру, художник из Британии, Гленн Браун считает, что будущая живопись начнет перерабатывать и видоизменять историю искусства, создавая новую. Он копирует старые и картины и переделывает их в новом стиле, используя разного рода фильтры и свое вдохновение, он дарит прошлым творениям новую жизнь.
Человеческая фантазия безгранична, уж тем более в творчестве и живописи. Каждый день нас удивляют своими новыми творениями современные художники, которые заставляют нас думать и чувствовать.
Установить приложение TATLINART.COM на рабочий стол.